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電視劇《大江大河》播出後，反響熱烈，豆瓣評分8.9，是2018年播出的電視劇中評分最高的一部。如今雖已收官，但熱度和口碑持續發酵。●鏡頭契合 導演皆攝影出身 講好風格1+1＞2《大江大河》由孔笙和黃偉執導，孔笙屢獲「白玉蘭」最佳導演、「飛天獎」最佳攝影、「金像獎」最佳剪輯等諸多重量級獎項。黃偉之前曾擔任過電影《天下無賊》、《人間正道是滄桑》等多部作品的攝影，還憑藉電視劇《白鹿原》斬獲「白玉蘭獎」最佳攝影。在執導《大江大河》之初，黃偉就與孔笙達成「一致意見」：「我們用最樸實、最真實的一種表現手法去闡述這部戲，這個在拍攝之前做了統一。所以大家現在看來這個劇在影像風格上是很統一的。」兩位經驗豐富、志趣相投的導演默契合作，帶來了1+1＞2的效果，如孔笙所說：「我們倆比較默契，都是攝影出身，對畫面、對鏡頭的把握有一種契合。」據黃偉介紹，兩位導演有分工也有交叉，「我們在各自的空間裡對每一段戲有不同的闡述，這恰恰能帶給這部戲一個既和諧又有所不同的氣質，這三個人物在不同的地點、不同的時間、不同的環境下碰到不同的事情，其實很難用一個相對統一的手法來闡述，我們用在大條件下相對統一的方法和每段戲不同的處理方式，反而讓觀眾看著更輕鬆一些，更能進入劇情。」●搭景還原／連童瑤紮髮皮筋、怎麼扣釦都考究孔笙是出了名的「細節控」。《大江大河》的故事時間跨度大，如何還原時代質感、營造真實的故事情境，成為兩位導演最先需要面對的難題。孔笙說：「有些場景確確實實需要重新搭建，中國發展太快了，就是40年前很多的場景都找不到，村子是重新搭建的，整個工廠裡我們搭建了很多住房、辦公室、會議室。」除了場景，導演對道具和服裝也提出了很高的要求，據童瑤回憶，連女演員紮頭髮的皮筋樣式、怎麼扣釦子等細節，導演都提出了具體要求。孔笙對此有著堅定的看法：「如果你拍的不像或者不是那個年代，這個戲的真實性就會打折，所以我們就特別想讓觀眾都能夠回憶起那個年代的事情，還有一種親切感。」黃偉在拍攝過程中還親自淘了一些道具，像劇中1977年10月21日的報紙、錄音機和磁帶。「我和孔導用自己最真誠的那一面，用最專業的手段去闡述這部戲，相信觀眾應該會看到。」●自備道具／楊立新帶藍制服 給年輕人講故事楊立新在《大江大河》中飾演水書記，和王凱扮演的男主角宋運輝互動最多。劇中穿的幾身衣服都是楊立新自己的收藏，帶進劇組服裝師一看就高興。「我穿的藍制服、呢子大衣，還有一套軍裝都是我自己的，那都是上世紀70年代的衣服，尤其藍制服，是那個時代最典型的衣服，四個兜，的確良卡其布的，那個剪裁版型，現在找不到嘍。」楊立新有收藏老物件的習慣，為了保留一些記憶。除了劇中用到的幾件衣服，他還留著母親親手做的棉襖，棉襖外面的罩衣。拍戲之餘，他會給劇組的年輕演員講當年的故事，常常就從一件衣服、一件器物講起。「我們現在的生活和40年前有了翻天覆地的變化，這種感覺是不經歷很難體會到的，拍這類戲，實在很難為年輕人。40年前，生活物資的匱乏現在的年輕人很難想像。一年7尺半布票，要做衣服和被褥，每個人都會有補丁衣服。衣服上沒有補丁那得是相當富裕或者相當有辦法的人。那時候很多年輕人上大學拼起自己的一床被子都挺難。那時候很多人還沒有布做罩衣呢，尤其家裡孩子多買不起那麼多布，小孩的棉襖沒有罩衣，袖口都被鼻涕蹭得黑亮黑亮的。」楊立新感慨最多的，就是《大江大河》讓他彷彿在那個時代重新活了一回，「很感謝劇組的用心，不僅搭建起一個幾乎完全復刻的辦公樓，連服裝化妝道具布景都很還原，我又看到了竹皮子的暖瓶，又看到了成排的自行車擺在那裡，搪瓷茶缸，有玻璃內膽的保溫杯……」。●楊立新演技看不透 好人壞人難下定義有觀眾說，楊立新在《大江大河》中飾演的水書記「讓人看不透」，是目前的第一大追劇動力。水書記擅長收服人心，當初擺明立場，當眾搶人才。以及幫宋運輝治住兩個好吃懶做的下屬，略施小計，讓彼此關係更穩。楊立新的表演功力在於，他讓水書記的種種行為都不是簡單明了，讓人無法過早用好人或者壞人來對他下定義，對宋運輝是「利用」還是幫助，都融於人性和現實的複雜中。據悉，後期劇情還會有類似「黑化」的過程和反轉。劇中，水書記和王凱扮演的男主角宋運輝互動最多。楊立新回看宋運輝靠知識改變命運的勵志人生，也有自己的一聲嘆息：《大江大河》的故事開始於1978年，1975年楊立新進入北京人藝，1978年已經是人藝的正式演員了。宋運輝在1978年考上大學，楊立新回憶，自己當時也曾想考大學，並且得到了人藝領導的批准。然而，一個顧慮讓他最終與大學失之交臂，「我當時有個疑問，我問領導，如果我四年大學上完了，還能不能回人藝。領導說那要看大學怎麼分配了。領導又說，中央戲劇學院請了我們很多老演員去當客座教授，你在那裡能係統地讀書，在人藝和老演員們同一舞台，收穫更大。這讓我很猶豫，就沒考大學。」沒上過大學，後來成為楊立新一生的遺憾。然而他的個人經歷又同步見證了文藝界40年來的改革變遷。楊立新回憶說，1975年自己進入北京人民藝術劇院的時候，每場演出僅有6毛錢的夜宵費，後來漲到5塊，再後來50、100，直到今天。「那會兒沒有黑絲絨布，老一輩就用毛巾被拼起來，弄出一塊七拼八接的黑色幕布，但用毛巾吃光，造成很遙遠的感覺……」後來，楊立新家喻戶曉的作品《我愛我家》作為中國第一部真正意義上的情景喜劇，演繹的也正是中國改革開放浪潮中普通人生活的酸甜苦辣。（娛樂新聞組整理）